Реферат по литературе.

Тема родина в лирике Есенина ,Блока ,Рубцова

ученицы 11класс «Б»

Новиковой
Марии Олеговны.

Родина - отечество , отчизна , страна , в которой человек родился.

Тема Родины была излюбленной темой писателей в разную эпоху и каждый из
них видел в этой теме , что - то свое родное и близкое . Но, чтобы
поближе узнать о том , как тема родины была отражена в их
произведениях рассмотрим ее на примере поэзии таких известных поэтов ,
как Есенин , Блок и Рубцов .Как Пушкин , Лермонтов, Некрасов были
властителями дум молодежи девятнадцатого века ,так в поэзии Блока ,
Рубцова , Есенина влияла на формирование поколения нового , двадцатого
столетия .

Поэзия Есенина - источник глубоких раздумий над многими
социально-философским проблемам : история и революция , деревня и город
, жизнь и смерть , государство и народ ,народ и отдельная личность.

Первые публикации стихов молодого , неизвестного поэта в печати
датируются 1914 годом .Затем появляются сборники его стихотворений
«Радуница» (1916 ) и «Голубень» ( 1918 ) . Этими книгами Есенин открыл
читателю очарование и волшебство среднерусской природы , сокровенный
мир лирического героя , у которого место любимой заняла Родина . В
русской поэзии , столь богатой шедеврами пейзажной лирики (Пушкин ,
Баратынский , Кольцов , Тютчев , Некрасов , Бунин , Блок ) , появился
новый певец , звонкий и чистый голос которого далеко разнесся над
печалью полей .

О Русь - малиновое поле

И синь , упавшая в реку ,-

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Такой динамики картин природы , как у Есенина , нет в пейзажной лирике
его предшественников и старших современников . У И. Бунина очень силен
элемент созерцательности ,сосредоточенной философской медитации ; у А
. Блока в пейзажной поэзии несравненно больше движения.

Неутомимый интеллектуальный и нравственный поиск исторических и
социальных мотивов обогащает поэзию Есенина . Поэта живо интересуют
событии далекого прошлого , связанные со свободолюбивыми порывами ,
народными движениями . Так появляется баллада о соратнике Степанеа
Разина Усе ( «Ус» ,1914 ) , поэма о новгородской вольнице (
«Марфа-Посадница» ,1913 - 1914 ) .

Еще до революции возникает у Есенина ощущение разлада с жизнью ( « Устал
я жить в родном краю ...» , « В том краю где желтая крапива ...» и др. )
.Однако в ту пору мотивы стихийного бунтарства нередко
ассоциировались с воспеванием «ушкуйничества» , бродячей вольности ,
странничества . Осознанное чувство подлинной свободы появляется у
поэта со свершение Октябрьской революции . По словам поэта П.Орешина ,
С.Есенин принял Октябрь «с неописуемым восторгом». «Был всецело на
стороне Октября»,- писал и Есенин.

Октябрьская революция дает поэту новые темы , раскрывает глубину и мощь
не только лирической , и драматической основы таланта Есенина. Поэт
создает в романтико - утопическом ключе цикл поэм -« Небесный
барабанщик» , «Инония» , «Преображение» и др. Он прославляет «вселенское
братство людей» , новую веру новую правду , которую несет на своих
знаменах пролетарская революция :

Небо - как колокол ,

Месяц -язык ,

Мать моя - родина,

Я- большевик .

Следуя традиции русской и мировой классической поэзии , Есенин с
неслыханной смелостью разрабатывает богоборческие мотивы (ранее он
нередко воспевал смиренных иноков , кроткую и богомольную Русь ) .

Поэт выступает в роли ниспровергателя старой церкви , объявляет себя
новым пророком . Но вместе с тем (таковы были реальные противоречия
тогдашней действительности ) взгляды и чаяния обширной крестьянской
массы воплощались Есениным в религиозной оболочке «Сельского часослова»
, поэм «Иорданская голубица» , «Октоих» . Однако церковнославянская
лексика , библейский словарь , религиозные образы именно лишь «оболочка»
чисто земных помыслов .

После революции интерес Есенина к переломным этапам русской истории
(эпохе Петра ) и народно-освободительным движениям проявляется особенно
обостренно .В отличие от ранних исторических произведений резко
усиливается драматизм при воссоздании характеров выдающихся деятелей
прошлого . Такова , например , стихотворная драма «Пугачев» (1921), в
центре которой трагическая судьба предводителя крестьянско- казачьего
восстания. Потрясает глубина проникновения поэта в чисто человеческие
переживания Пугачева , сложнейший сплав чувств этой сильной ,
порывистой и противоречивой личности .

После революции Есенин обращается все чаще к темам большого социально -
философского звучания .Только неподдельной болью поэта при виде крутой
ломки старого крестьянского уклада нельзя объяснить особый интерес его
к проблемам «деревня и революция» , «деревня и город» . Индивидуальным
поэтическим отсветом озарена эта проблематика в поэме «Сорокоуст»
(1920( ( «сорокоуст» - сорокадневная молитва по умершим ).

Противоречивое развитие цивилизации отображено поэтом в образах
паровоза и жеребенка . Тщетно бежит за чугунным поездом красногривый
жеребенок :

Милый , милый , смешной дуралей ,

Ну куда он , куда он гонится ?

Не ужель он не знает , что живых коней

Победила стальная конница ?

Наступление железной , неодушевленной механической силы передано и
строфах стихотворения «Мир таинственный , мир мой древний ...»

Мир таинственный , мир мой древний ,

Ты , как ветер , затих и присел .

Вот сдавил за шею деревню

Каменные руки шоссе.

Исповедальный характер поэзии Есенина , открытость его легкоранимой души
обусловили особую доверительность интонации в поэме «Черный человек»
(1923 - 1925) , где автор ведет предельно искренний , мучительно трудный
диалог со своим двойником . Нравственная борьба совести , борение
темных и светлых начал , добра и зла , высокого и низкого - вот
что движет сюжет . Не лирическая , повествовательная интонация ,
сурово - содержания , внешне спокойная , но внутренне напряженная ,
передает накал драматической схватки . Борьба и движение ,
преодоление темных наслоений души , того мира и того мифа , который
олицетворяет Черный человек , - основа и нерв поэмы .

Несмотря на решительный жест в финале , когда разъяренный поэт
оружие слова меняет на рапирный выпад тростью , летящий «прямо к
морде его , в переносицу» , конфликт нельзя считать исчерпанным .
Поэма эта , как и многие произведения с участием двойника ,
отличается «открытой» композицией : трость разбивает всего лишь
зеркало .

На протяжении нескольких веков в России , стране по преимуществу
крестьянской , проблема «власти земли» в все социально _ философском ,
этическом плане волновала не одно поколение писателей . Особенно остро
она встала после отмены крепостного права , породила два направления в
русской литературе . Одно - сформировавшееся под влиянием идей и
взглядов Л . Н .Толстого , «толстовское» , с его духовной драмой ,
обусловленной углубленными нравственно - психологическими исканиями ;
другое - под влияниями творчества Г . Успенского - социально -
публицистическое .

На новом историческом рубеже , когда лицом к власти Русь уходящая и
Русь Советская , С. Есенин в своих поисках истины был ближе к
толстовской традиции . Отсюда стремление поэта постичь новый облик
страны в сопоставлении с иной социальной культурой - капиталистическим
Западом и Америкой , углубление психологического анализа при раскрытии
сложных и противоречивых человеческих натур .

Трудные проблемы встали перед поэтом - гражданином : как развиваться
современной цивилизации ; какова судьба России ; что в будущем ждет
его Родину ? Есенину не приходилось решать вопрос о поисках своего места
в новой России , но формирование нового мироощущение происходило
непросто , порой драматически . Есенин всецело на стороне новой жизни -
Руси Советской , однако это не значило , что ему не жаль чего - то
дорогого и близкого в уходящей Руси . До конца дней своих считал он себя
поэтом «золотой бревенчатой избы» .

В отличие от Маяковского Есенин не был склонен к категорическим
выводам Сомнения и колебания не оставили его , пока громада
наблюдений не переплавлялась в ясное знание , а личный опыт не поверялся
мнением народным . На этом пути к решению проблемы соотношения гуманизма
и исторического прогресса , смысла истории большое значение имела
длительная , почти двухлетняя поездка по Западной Европе и Америке .

Четырехмесячное пребывание в США , жизнь в Нью - Йорке стали предметом
развернутого анализа в очерке «Железный Миргород» (1923) , страницах
которого Есенин рассказал о технических достижениях американцев . Однако
встреча с «железным Миргородом» , где по словам позта , «в страшной моде
Господин доллар» , приводит Есенина к важному итоговому заключению :
«Только за границей я понял совершенно ясно , как велика заслуга русской
революции , спасшей мир от безнадежного мещанства».

Именно за рубежом возникает у Есенина замысел «Черного человека» . По
словам жены поэта С . Толстой _ Есенин , после посещения нью - йоркской
биржи у Есенина сложилось такое впечатление : «Это люди , - это пауки в
банке , это какие - то черные человеки» .

По словам Есенина , после поездки по Европе и Америке он «влюбился в
коммунистического строительство» , ибо коммунизм - это «знамя вольности
и светлого труда» ( «письмо к женщине» , 1924 ) . В «Балладе о двадцати
шести « ( 1924 ) Есенин развивает это образ , отмечает то , чем особенно
ему общественная система :

Коммунизм -

Знамя всех свобод .

Венчая эту мысль , возникает эпически - монументальный , как бы отлитый
в бронзе образ «коммуной вздыбленной Руси» .

В самые интимные лирические стихи Есенина ограничено входят строки
высокого гражданского содержания ( «письмо к женщине» , «Несказанное ,
синее , нежное ..» ,»Неуютная жидкая лунность ...» и др.) . Новое ,
выстраданное мировосприятие с собой силой раскрытия в стихотворении
«Неуютная жидкая лунность ...» :

Мне теперь по душе иное ... Я не знаю , что со мною ...

И в чахоточном свете луны Может , в новую жизнь не
гожусь ,

Через каменное и стальное Но и все же хочу я стальною

Вижу мощь и родной стороны . Видеть бедную , нищую Русь .

Полевая Россия ! Довольно И , внимая моторному лаю

Волочиться сохой по полям ! В сонме вьюг, в сонме бурь и
гроз

Нищету твою видеть больно Ни за что я теперь не жалею

И березам и тополям . Слушать песню тележных
колес .

Как поэт Есенин развивается стремительно . Но даже на этом фоне
совершенно удивлен взлет его поэзии в заключительной период творчества -
в 1923 - 1925 гг. . «Русь уходящая» , «Русь Советская» , поэмы «Песнь
о великом походе» , «Анна Снегина» , «Черный человек» , незаконченная
драма «Страна негодяев» , «Персидские мотивы» -такова далеко неполный
перечень созданного им за это время .

«Анна Снегина» (1925) -лиро - эпическое произведение , поэма итогов .
Есенин витает ее лучшей в своем творчестве . Сюжетно - композиционную
основу поэмы образуют две линии . Одна - лирико - романтическая ,
связанная с историей любви поэта к «девушке в белой накидке» , -
завершается драматические : после революции Анна Снегина , дочь
помещика , оказывается на чужбине , где ждет ее горький хлеб изгнания .

Другая линия - драматическая , восходящая к дореволюционным временам , -
воссоздает историю мужицкого бунта , возглавленного бедным крестьянином
Проном Оглобленным . У этой сюжетной линии широкое эпическое завершение
. Социальное расслоение русского села , сцены борьбы между жителями
богатой деревни Радово и нищими , обделенным землей и судьбой
криушанами , тонко детализированные образы возницы , мельника ,
трусливого и никчемного мужичка Лабути - все это постепенно перерастает
в картину взбулгаченной революции крестьянской России . Интересен образ
непокорного мужичка Прона Оглобина . Сосланный в Сибирь за убийство
сельского старосты , Оглобин после революции становится крестьянским
вожаком , он мечтает устроить на деревне коммуну .

Эпическим развитием сюжета поэмы обусловлено обращение поэта к образу
Ленина . Есенина и ранее волновала эта великая тема советского искусства
( «Ленинн2 - отрывок из поэмы «Гуляй - поле» , 1942 -1925 ;
стихотворение «Капитан земли» , 1925 ) . Воссоздавая облик вождя
революции , поэт подчеркивает простоту и глубокую человечность
(«Застенчивый , простой и милый»), волю и решительность гения ,
сумевшего «потрясть шар земной» . В «Анне Снегиной» ленинской образ
возникает в сцене беседы поэта с крестьянами и поворачивается новой
гранью :

« Скажи ,

Кто такое Ленин ?»

Я тихо ответил :

«Он - вы».

Эпос и лирика в поэме «Анна Снегина» органично слиты . И все - таки имя
героини вынесено в заглавие поэмы потому , что лирическая тема особенно
близка поэту , складу его дарования . способу видения окружающего мира .
Кольцевое обрамление тоже определяется лирической темой . Воспоминание о
сильном юношеском увлечении в начале поэмы окрашено горечью : девушка
ответила отказом . В финале те же строфы повторяются , но звучат уже
совсем иначе :

Далекие милые были!.

Тот образ во мне не угас .

Мы все в эти годы любили ,

Но , значит ,

Любили и нас .

Кольцевая композиция символизирует победу добрых начал .От «девушки в
белой накидке» естествен переход к светлому миру сбывшихся надежд не
только в личном , но и в большом социальном плане , а остается
пронизанное теплотой весеннего сада ощущение светоносности земного бытия
:

Я думаю :

Как прекрасна

Земля

И на ней человек .

Эти же настроения с поразительным художественным совершенством воплощены
в цикле из пятнадцати стихотворений Персидские мотивы» (1924 - 1925 ) -
жемчужине есенинской лирик .

Надо заметить , что мировая поэзия любила обращаться к экзотической
восточной тематике . «Западно -Восточный диван» Гете , восточные стихи
Пушкина , « Крымские сонеты» Мицкевича - основные вехи на этом пути .
Искания европейской философской мысли облекались в форму , навеянную
поэтические шедеврами Хафиза , Фирдоуси , Саади , Хайяма .

Обращаясь к традиционным мотивам роскошной природы Востока , чувственных
наслаждений , радостей жизни , Есенин осмысляет их по - новому : он
создает идеальное царство прекрасного , поэтический эдем , в котором
молитву красоте , вечной женственности .

Свет вечерний шафранного края .

Тихо розы бегут по полям .

Спой мне песню , мой дорогая ,

Ту , которую пел Хаям .

Тихо розы бегут по полям .

Означает ли это погружение «в цветочные чащи» , в мир , «нет ни тревог
, ни потерь», бегство от действительности , трудной и сложной жизни ,
которой жила страна ? Может быть , изящно - мелодические строки о
нежности , розах , «лебяжьих руках» , глазах , «полыхающих голубым
огнем» , слишком контрастировали со всех духом драматичней шей ,
мятежной лирике поэта ? Но голос поэта был полон тревоги «тогда , когда
был край ... болен» . В период создания « Персидских мотивов» иные
настроения наполняют лирику Есенина , о чем он и поведал в
стихотворении «Несказанное , синее, нежное ...» :

Несказанное , синее нежное ...

Тих мой край после бурь, после гроз ,

И душа моя - поле безбрежное -

Дышит запахом меда и роз .

«Причащение» к Востоку даровало поэту то , чего так ждала его
измученная душа , вылеченная «синими цветами Тегерана» , - обретение
чувства гармонии ( «Улеглась моя былая рана» ) . Знаменательно , что
именно врачующая символика синего цвета , ранее ассоциировавшегося с
самым дорогим , что связывало поэта с Россией , дарована экзотическим
растениям Востока .

Глубокое проникновение поэта в самый дух персидской поэзии обусловлено
ее только высокой поэтической культурой , но и отзывчивость музы Есенина
, ее чуткостью к общечеловеческим проблемам . Широко известны тесные
творческие контакты Есенина с поэтами Грузии и Азербайджана .Он
посещает Среднюю Азию , Украину . Вот почему так органично вплетаются в
ладово - мелодическую основу персидского цикла инонациональные начала .
Музыкальность и напевность как родовые черты есенинской лирики обретают
новые качества . Мелодический рисунок становиться как бы сродни
бесконечной вполне восточного орнамента , изысканности коврового узора
, трепетной воздушности .

В картинах родных мест , созданных Есениным в последние годы жизни ,
почти полностью главенствует печальный зимний пейзаж . В своем
творчестве поэт как бы пребывает в двух временах . В Персии его мечты -
весна . а быть может , и лето , а на родине - снежная пустыня , грустное
мелколесье , мерзлые осины и застывшие березки . Какие только надрывные
аккорды не извлекает поэт из этого белого безмолвия . В который раз
обращается он к отчему дому , к любимому клену к синего окна :

Клен ты мой опавший , клен заледенелый ,

Что стоишь нагнувшись над метелью белой ?

И как пьяный сторож , выйдя на дорогу ,

Утонул в сугробе , приморозил ногу .

Сам себе казался я таким же кленом ,

Только не опавшим , а вовсю зеленым .

Свое состояние , свои чувства лирический герой нередко отождествляет с
каким - либо видением холодного зимнего пейзажа .Картины зимней стужи и
безлюдья как нельзя более подходят для обрамления его мыслей о сердце
охладевшем , неспособном больше любить . Стихотворения «Какая ночь!..» ,
« Не гляди на меня с упреком ...» , «Может , поздно , может , слишком
рано ...» , «Кто я ? Что я ? Только лишь мечтатель ...» , « Клен ты мой
опавший ...» , « Ты меня не любишь , не жалеешь ...» и ряд других этого
же времени могли бы составить единый цикл . Их объединяет не только
тема разочарования в любви . Они связаны также единой тональностью ,
достигаемой метрической замедленностью схожестью лексики и звукозаписи
. Существенно также проследить изменения , происходящие в выборе поэтом
красок .

По совершенству формы , неожиданной красоте сравнений , музыкальности ,
безупречности вкуса лирические стихи Есенина , посвященные родине ,
отчему дому , рассказывающие о душевной печали , нисколько не уступают
«Персидским мотивам» . Отличаются же они прежде всего красками ,
колоритом , звучания слова . В стихах , которые мы условно назовем
стихами о России , происходит некое высветление красок . Любимые цвета
поэта : синий , голубой , сиреневый , реже желтый , от « медного» и до
«лунного» .

Синий цвет в сознании поэта , как мы многократно убеждались ,
ассоциируется обычно с душевной умиротворенностью , пусть грустной , а
все же успокоительной . В синем , голубом Есенин ощущает ласку ,
отвлеченность мечты . Одно из стихотворений этого периода начинается так
: «Несказанное , синее , нежное ...» . В другом есть такие стоки : « В
синий вечер над прудом прослезиться конопляник ...» , « Синий май
.Заревая теплынь» , « Мир тебе , голубая прохлада» , « Свежий месяц .
Сине и сонь» , « Широко синеет тихая речка» , « Предрассветное . Синее.
Раннее» - вот лишь некоторые примеры использования синих тонов в
есенинских образах , сравнениях , словосочетаниях . Цвет этот для поэта
- один из компонентов в создании успокоительного , умиротворяющего
отношения к бремени страстей человеческих .

И вместе с тем лирика Есенина последних лет несет в себе мотивы , весьма
далекие от успокоения .

Певец равенства и братства людей , Есенин - поэт большой патриотической
темы . Русь , Родина , отчий край - неизменные мотивы его лирики . Это
неизбывное сыновнее чувство пронизывает и цикл персидских
стихотворений :

Как бы ни бал красив Шираз ,

Он не лучше рязанских раздолий .

Лирика Есенина носила по преимуществу исповедальный , интимный
характер . Однако ошибочно было бы на этом основании говорит об узости
диапазона творчества поэта или камерном содержании есенинской поэзии.
Лирика Есенина социально - насыщена , ибо и самые интимные его
стихотворения освещены светом высокого гуманистического идеала .

Теперь перейдем к Блоку и рассмотрим , как он смотрел на тему родины в
свою эпоху .

«Русь моя , жизнь моя ...»

Под таким углом зрения оформляется в лирике Блока образ России -
народной России , « роковой» страны , затаившей в недрах своих великое
мятежное начало . Под роковой внешней покорности , под покровом «красоты
заплаканной и древней» таится очистительный огонь , готовый вот - вот
вырваться наружу . Очень показательно , что этот образ России начинается
складываться в творчестве Блока ( не только в стихах , но и в статьях и
в пьесе «Песня Судьбы» ) именно в годы реакции , когда силы революции
были подавлены и в стране воцарилось видимое «спокойствие» .

Причем , и это очень важно , тема России возникает в лирике Блока в те
же годы , что и тема страшного мира , и как прямая антитеза ей . В таких
стихотворениях , как «Русь» , «Россия» , «Осенний день» , «Русь моя ,
жизнь моя , вместе ль нам маяться ? ...» и других , исполненных сыновней
любви к родному краю , возникает образ страны , живущей своей особой ,
насыщенной и неспокойной жизнью , со своей тайной судьбой .

Ты и во сне необычайна.

Твоей одежды не коснусь ,

Дремлю - и за дремотой тайна

И в тайне ты почиешь , Русь .

Русь , опоясана реками

И дебрями окружена ,

С болотами и журавлями

И с мутным взором колдуна .

Где разноликие народы

Из края в край , из дола в дол

Ведут ночные хороводы

Под заревом горящих сел ...

Это - из стихотворения «Русь» . А вот из другого стихотворения :

Тихо , долгое , красное зарево

Каждую ночь над становьем твоим ...

Что же маячишь ты , сонное марево ?

Вольным играешься духом моим ?

Опора на традицию Некрасова здесь очевидна . Но очевидно и то , что
Блок не ограничивается использованием традиции , он идет дальше , он
оформляет образ России , уже готовый всколыхнуться мятежом и пожаром .

Кризисный характер рубежа 19 -20 веков для Блока как раз и состоит в том
, что происходит смена исторической эпохи.

Стихийное нарушение порядка жизни и было для Блока тем пунктом , в
котором сходились линии лирики интимной и лирики гражданской . Поэтому
он и поставил впоследствии «Двенадцать» в один ряд не только со «Снежной
маской» , но и с другим любовным циклом - «Кармен» . « В январе 1918
года , - сказал он , - я в последний раз отдался стихии не менее слепо
, чем в январе 1907 или в марте 1914 года . Оттого я и не отрекаюсь от
написанного тогда , что оно было писано в согласии со стихией ...»

Он понимает , что уходит в прошлое большой исторический период , что на
его глазах рушатся вековые устои жизни . Он ощущает себя свидетелем и
современником большой исторической драмы .

Так оформляется в сознании Блока важнейшая для него проблема «стихии» и
«культуры» , «народа» и «интеллигенции» . Во всем Блок видит признаки
надвигающейся катастрофы . Истоки ее уходят в 19 век .

Проблема народа и интеллигенции явилась для Блока проблемой , которая ,
может быть , с наибольшей наглядностью выявила черты его личности , то
есть отчетливо обрисовала образ человека во всей сложности его
духовного облика и его резкой и властной оригинальности .

Блок создает обобщенный образ неблагополучия ; он не исследует и не
анализирует , его подход к проблеме - романтический и лирический . Он
ищет образы «всеобъемлющие» , грандиозные , которые были бы под стать
тому неблагополучию , во власти которого находиться страна . Она
разделена , по его мнению , на два стана, столкновение между ними
неизбежно , и вот эта - то неизбежность страшит Блока . Он видит в
народе стихийную разрушительную силу , действия которой , однако , по
конечным и отдаленным результатам несут огромный положительный заряд .
Он по - своему переосмысляет Гоголя , и Некрасова . Из Гоголя Блок
заимствует образ тройки как олицетворение народной , скрытой до времени
силы , стихийно устремившейся вперед - «прямо на нас» , то есть несущей
гибель интеллигенции. Из Некрасова Блок заимствует образ Коробейщика как
воплощение народного знания о том , куда именно следует вести страну .
В пьесе «Песня судьбы» , которая создавалась в те же годы , именно
Коробейник «выводит» заблудившегося в снежной степи героя на верный
путь . В годы реакции в России вообще обостряется внимание к
Некрасову , причем как в среде «интеллигенции», так и в «народной»
среде . После тяжелой и трагической русско - японской войны и поражения
революции поэзия Некрасова возрождается как выражение народного
самосознания ; таким Некрасов воспринимает и в «низах» общества , и в
произведениях литературы.

Но Блок подчеркивает и другое - стремительность самого процесса
всеобщего обновления , в которое вступает ныне мир , неудержимость
полета в будущее , который , однако , не является спокойным и бескровным
. Все эти качества были для Блока показателем характера русской истории
вообще . Он сказал об этом в гениальном стихотворном цикле «На поле
Куликовом» (1908) , в котором положение России , разделенной на два
враждебных стана , уподобляется Руси эпохи Дмитрия Донского , вышедшей
на Куликовом поле , чтобы в схватке с золотоордынским ханом Мамаем
отстоять свою национальную независимость .

О , Русь моя ! Жена моя ! До боли

Нам ясен долгий путь !

Наш путь - стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь .

. . . . . . . . . . . . . . . . . .
.

И вечный бой ! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль . . .

Летит , летит степная кобылица . . .

И мне ковыль . . .

И нет конца ! Мелькают версты , кручи . . .

Останови !

Идут , идут испуганные тучи ,

Закат в крови !

Закат в крови ! Из сердца кровь струиться !

Плачь , сердце , плачь . . .

Покоя нет ! Степная кобылица

Несется вскачь !

Цикл « На поле Куликовом» - лучшее , что дала России поэзия рубежа двух
веков . Русь , явленная в стихах цикла , и манит Блока своей
исторической стремительностью , и страшит катастрофами .

Совершенно новое и необычное восприятие родины продемонстрировал в этом
цикле Блок .Из глухих лет он увидел зарево пожара :

Я вижу над Русью далече

Широкий и тихий пожар .

И он ощутил себя во власти России, частицей ее , ее сыном , ее мужем ,
слился с ней в стремительном полете в будущее. «Не может сердце жить
покоем», - сказал он здесь уже о себе.

И поэтому гораздо важнее здесь не та историческая аналогия, очень
субъективная, хотя и распространенная в среде символистов, которая легла
в основу поэтического «сюжета» цикла (схватка русских с татарами как
прообраз будущей схватки народа и интеллигенции, «монголов» и «Европы»).
Более существенно то, что Блок увидел народную Россию стоящей на грани
глубочайших социальных и исторических преобразований, и глубокую личную
зависимость от нее ощутил. И ощутил так сильно, что уже никогда с этим
ощущением не расставался. Блок пишет в эти годы о любви и ее неизбежно
драматическом исходе, о России и ее неблагополучии, о гибели и пустоте
жизни, о своем поколении, неспособном к действию, «изнемогающем» в
«пустых мечтах»,он казнит себя за слишком светлую веру в любовь и в
жизнь, которая сопровождала выход его на поэтическую арену. Он пишет о
европейской культуре, превратившей в цивилизацию и тем самым подписавшей
себе смертный приговор (цикл «Итальянские стихи» ). В стихотворении «На
закате» ( «Она, как прежде, захотела...» ) утверждает :

Земное сердце уставало

Так много лет, так много дней...

Земное счастье запоздало

На тройке бешеной своей !

Тот же мотив повторяется в цикле «Арфы и скрипки», где «личное»
пронзительно и на высокой эмоциональной ноте вплетается в «общее».

Я пригвожден к трактирной стойке.

Я пьян давно. Мне все - равно.

Вот счастие мое - на тройке

В сребристый дым унесено.

Летит на тройке, потонуло

В снегу времен, в дали веков...

И только душу захлестнуло

Сребристой мглой из-под подков...

«Снег времен» и «даль веков» в сочетании с трактирной стойкой создают
обобщенный и широкий образ беды, в которую попал герой стихотворения. И
образ тройки, уже традиционный для Блока, опять вызывает в памяти Гоголя
- финал «Мертвых душ» преследует Блока, как навязчивое видение,
трансформируясь в самые разные варианты движения, полета в
неизвестность, в снежную мглу. Мотив утраченного счастья, пролетавшего
мимо и скрывшегося вдали, утерянного ощущения полны бытия, которое
некогда вдохновляло поэта, а теперь осталось лишь в виде горького
воспоминания, - едва ли не основной мотив сборника «Ночные часы»,
создавшегося в 1910 году.

Но в это же время возникают и оформляют и иные мотивы - мотивы гнева и
протеста, составившие другую, очень важную линию творчества зрелого
Блока. Здесь уже не простое изображение личности человека, какой она
формируется в условиях реакции и «страшного мира», а сознательное
стремление воздействовать на ее формирование, сделать искусство
действенным, активно вторгающимся в жизнь.

Преодолевая мотивы тоски и безысходности, Блок выходит на широкую дорогу
гражданского искусства. Испытав всю глубину и силу «возмездия»

за отвлеченность ранних надежд и мечтаний, пройдя через восприятие
стихии - силы губительной, и очищающей, герой Блок в 1910 - е годы
претерпевает в своем облике существенные изменения. Он дополняет
чертами, которых не было ранее. Пройдя через круг самоотречения,
духовной усложненности, снедающих душу противоречий, по-своему
раскрывающих сущность мира, его скрытый и явный драматизм, поэт приходит
к мысли о простоте, естественности, труде, единении с природой и
простыми людьми .Здесь - то и обнаруживается исход, открывается
возможность пути к возрождению. Центральное место в сборнике «Ночные
часы» занимает стихотворение «Май жестокий с белыми ночами !...»,
которое, как обычно у Блока, состоит из двух частей, на первый взгляд
исключающих, а на деле дополняющих одна другую. Смысл первой части
раскрывается в поэтической декларации, имеющей характер полнейшей
безысходности :

Голубая дымка за плечами,

Неизвестность, гибель впереди !

И - вторая часть, в которой дается иная картина, намечается новый путь
как желаемое, страстно ожидаемое, хотя идеальное начало новой жизни :

Хорошо в лугу широким кругом

В хороводе пламенном пройти,

Пить вино, смеяться с милым другом

И венки узорные плести,

Раздарить цветы чужим подругам,

Страстью, грустью, счастьем изойти, -

Но достойней за тяжелым плугом,

В свежих росах поутру идти !

Этот светлый финал стихотворения звучит диссонансом в общей концепции
сборника. Но он важен нам как выражение идеальной мечты поэта, как его
представление о тех душевных качествах личности, которые могли бы
вывести ее из замкнутого круга тоски и обреченности. Подобная мечта
воскреснет вновь в дальнейшем, когда Блок приступит к работе над поэмой
«Возмездие», в сложной конструкции которой он попытается воплотить
процесс созревания активного человека в условиях русской
действительности рубежа веков.

Он обращается со страстным призывом к окружающим, к своим современникам
:

На непроглядный ужас жизни

Открой скорей, открой глаза,

Пока великая гроза

Все не смела в твоей отчизне, -

Дай гневу правому созреть,

Приготовляй к работе руки...

В поэтическом сознании Блока произошел поворот, в его творчестве
открылись новые возможности. Он, поэт - лирик, заговорил языком
гражданского поэта - трибуна, открыто опирающегося на традиции Некрасова
,называвшего свою музу «музой мести и печали». В стихотворении «Коршун»,
написанном в марте 1916 года, то есть за полтора года до Октябрьской
революции, он изобразил общественное зло, нависшее над Россией, в виде
зловещей птицы - коршуна.

Долг писателя, его высокое назначение в этом «роковое время» и состоит,

согласно Блоку, в том, чтобы суметь уловить то брожение сил, которое
подвело страну к социальному взрыву. Закрывать на это глаза, уединяться,

замыкаться в кругу незначащих чувств и мелочных интересов - значит
изменять своему долгу. Жить современностью, жить общественными задачами
сегодняшнего дня и значило для Блока жить будущим. Искренность

самопожертвования - вот что считал Блок главным для всякого художника, в
этом видел он фактор подлинного творчества. Весь этот сложный комплекс
размышлений о сущности и характере исторических перемен,

о человеке и его месте в исторической жизни, о видоизменениях личности

в специфических условиях рубежа веков, наконец, о роли и назначении
искусства Блок попытался воплотить в поэме «Возмездие», к работе над
которой приступил в1910 году. Поэма так и не была закончена, несмотря на
то что Блок работал над ней с упорством и самоотдачей до конца своих

дней (правда, с большими перерывами). Замысел Блока полного воплощения
не получил. Но сама работа над поэмой имела для него огромный
положительный смысл : она помогла ему прояснить сложившуюся к 1910 - м

годам историческую концепцию - не только увидеть личность в связях с

породившей ее средой и эпохой, но и выявить причины именно такой ее

эволюции, что объективно подводило Блока к другой поэме - «Двенадцать»,
написанной уже после революции. Для него революция не

есть изолированное событие, касающееся жизни и истории одной страны.

Это перелом эпох в течении всей мировой истории. В движение пришла
народная масса, носительница, согласно устоявшемуся мнению Блока,

стихийных сил, и она - то оказывается главной силой, изменяющей лицо

мира. Она вышла на улицу - сам этот факт имел в глазах Блока огромное
значение. Улица оказывается местом действия, «сценической площадкой»,

на которой разыгрывается сюжет последней поэмы Блока «Двенадцать»,

самого значительного его произведения. Блок воспринял революцию как

стихийный взрыв недовольства и негодования, идущий из самых низов

народной массы. Он даже сгущает краски, представляя героев поэмы
возможными «каторжниками» («В зубах - цигарка, примят картуз, На спину б
надо бубновый туз!»). В глазах «высших» слоев общества, буржуазной

элиты это люди отверженные, за людей даже и не признаваемые. Народная

стихия действует в поэме Блока в согласии со стихией природной. На

протяжении всей поэмы ее герои выступают, овеваемые снежной вьюгой,

на фоне пурги, бурана. Все в мире пришло в движение - и люди, и природа:

все становится другим, и такое всеобщее изменение не может, естественно,

протекать в «спокойной» обстановке. Вот эта всеобщая «взвихренность»

и составляет главное в том «образе революции»,который создан Блоком

в поэме. Этот образ не имеет ни локальных, ни конкретно-политических

черт. Меняется лицо мира целиком. Но, будучи лишен локальных и
конкретно-политических черт, образ революции в «Двенадцати» глубоко
социален. Социальная основа эта также присутствует в поэме в самом общем

выражении, но она есть, она-то и заключает в себе идейное содержание

поэмы. Ее герои - олицетворение «низов», поднявшихся в своем
справедливом негодовании против «верхов». Этим «низы» общества не
приукрашиваются и не «модернизируются» Блоком. Частушки, которые они
распевают, угрозы, с которыми они обращаются ко « всем буржуям», их
обещание раздуть «мировой пожар в крови» - все это свидетельствует об

очень определенной социальной окраске, с которой вошли герои революции в
сознание Блока. Они вышли на улицу и творят свое правое дело:

В очи бьется

Красный флаг...

Раздается

Мерный шаг...

И вьюга пылит им в очи

Дни и ночи

Напролет...

Нужно признать: главное в революции Блока уловил и понял. Это главное

состояло в том, что в движение пришла народная масса. Высота в
осмыслении важнейших проблем революции, широта взгляда и отсутствие
предвзятости и упрощенчества сделали «Двенадцать» произведением
эпического жанра. Но, принимая и оправдывая стихию как факт истории и
возмездия, Блок уже и отталкивается от нее, ибо хочет видеть в ней и в
действиях ее носителей больше, чем одно только разрушение.

Герои его поэмы - «голытьба» («Гуляет нынче голытьба», - говорит там ),
но ими руководит высшей смысл , заключающий в себе оправдание и их

самих , и их действий. Это высший смысл есть для Блока будущее , в
которое они идут , сопровождаемые страстным призывом :

Революционный держите шаг !

Неугомонный не дремлет враг !

Здесь дает о себе знать авторское отношение и к героям ,и к тому ,что
происходит в поэме ,в центре которой очень неожиданно, на первый взгляд
, поставлено убийство Катьки , оказавшейся жертвой стихийной страсти .С
развитием действия ( то есть объективно в процессе революции) облик
героев резко и заметно меняется . Путь героев по улицам города - это
путь от стихийного разгула (кульминацией которого и является убийство
Катьки ) к дисциплинированности и собранности . В них все меняется : и
внешний облик (они становятся более подтянутыми ), и отношение к старому
миру ( они уже не грозят полоснуть ножичком , не поют анархически
-разбойных частушек ,а действуют более осознанно ).

Не случайно именно в последних главах поэмы постоянно повторяется призыв
:

Вперед ,вперед ,вперед ,

Рабочий народ !

Или

Шаг держи революционный !

Близок враг неугомонный !

Это уже сознательные бойцы ,вступившие в единоборство со старым миром .
О них говорит в поэме :

Их винтовочки стальные

На незримого врага...

В переулочки глухие ,

Где одна пылит пурга...

Да в сугробы пуховые -

Не утянешь сапога...

И сам мир выступает в последних главах поэмы в более четком выражении
-гротескном образе «буржуя» ,сопровождаемого своим спутником - псом :

Стоит буржуй , как пес голодный ,

Стоит безмолвный , как вопрос !

И старый мир , как пес безродный ,

Стоит за ним , поджавши хвост .

«Павший пес», как условное обозначение всего старого мира , прямо
противопоставлен в поэме другому , светлому образу , иносказательно
обозначающему ту «даль», в которую шествуют ее герои , - образу -
символу

Иисуса Христа .

Это традиционная пара ,символизирующая соответственно темное и светлое
начало жизни , ее «добро» и ее «зло». Образы - символы «света» и

«тьмы», будущего и прошлого столкнулись в поэме Блока , но уже на
конкретном фоне социальной революции . Традиционное и отвлеченное ,
казалось бы , противоборство получает в поэме конкретную социальную
окраску ,благодаря чему сама традиционность как бы растворяется , теряет
свои очертания.

Пес - наследие старого мира , Христос - та условная ,но для Блока
предельно высокая норма человеческого поведения и нравственности , к

которой движутся естественным порядком двенадцать красногвардейцев...
Вместе с тем Христос - самый смутный символ поэмы . Ведь с име нем
Христа люди издавна связывают наступление новой эпохи -новой эры
,которое обозначило конец Римской империи .И сейчас ,когда понимал Блок
, также наступает новый период в истории человечества ,для него снова
выдвигается на первый план символ Христа (хотя , конечно ,известная
условность этого образа в тексте поэмы не подлежит для нас сомнению ).
«Интеллигенция и революция», в которой Блок обратился со страстным
призывом к русской интеллигенции . Интенсивность насыщенность восприятия
происходящего вокруг - в Петроград , в России , в мире - вот главное
,что характеризует мироощущение Блока и в 1918 ,и в 1919 годах . Мир
пришел в движение ,а с ним вместе вернулся к активной жизни поэта . Он
почувствовал , что может и должен сказать людям что-то очень важное ,
такое ,чего ни он ,ни кто-либо другой еще не говорили . И он заговорил
со своими современниками на языке , к помощи которого не прибегал
никогда ранее , - на языке оратора , трибуна , заговорил страстно ,

используя контрасты и противопоставления , такие слова и выражения ,

которые многим казались грубыми и прежнему Блоку не свойственными .

Правда , стихов после «Двенадцати» и «Скифов» он уже почти не писал .

Ушла в прошлое эпоха , поэтическим выразителем которой был в
значительной степени Блок . В своем творческом развитии , стремительном
и насыщенном , он вышел далеко за пределы символической эстетики , за

пределы мистицизма и декадентства . Поэт тончайших душевных движений ,
Блок стал и одним из самых значительных гражданских поэтов своего
времени ,потому что чутко уловил наступление новой эпохи - эпохи

социальных потрясений , и прочно связал свою судьбу и свое творчество

с революционными тенденциями своего времени .

Но совсем иначе смотрел на тему Родины Николай Рубцов

Николай Рубцов - поэт долгожданный . Блок и Есенин были последними , кто
очаровывал мир поэзией - непридуманной , органической . Голос Рубцова ,
еще не нашедшего своей , корневой , драматической темы Родины , России
, темы жизни и смерти , любви и отчаянья , тогдашний голос Рубцова
тонул в окружающих его голос Рубцова тонул в окружающих его голосах .
И это - закономерность .

Творения Пушкина и Тютчева , Лермонтова и Некрасова , Фета и Полонского
, Блока и Есенина были для Николая Рубцова и его собратьев не
«литературными фактами» , но именно глубочайшими воплощениями духовной
жизни русского народа и русского человека , - а значит , прообразами
их собственной духовной жизни . Они никак не отделяли поэзию от жизни
в ее сущностной основе - и потому были свободными от какой - либо
литературщины .

Многие из критиков , также собратьев моих по перу , рассуждая при
случае о поэтической судьбе Николая Рубцова , сразу же причисляют его
чуть ли не к апологетам Есенина . Наивная несправедливость . Преодолимая
близорукостью . Рубцов жил в свое время , Есенин- в свое . То , что
ощутить другой , каким бы провидцем последний не оказался . Чувства -
индивидуальны . Можно исповедовать одни и те же идеи : устремления
мысли , но восторгаться или страдать , возгораться и гаснуть каждый
обречен самостоятельно . И здесь нужно четко отделить одно понятие от
другого : понятие школы и поэтической судьбы , глубиной сути поэта ,
что всегда первозданна .

Тихая моя родина !

Ивы , река , соловья . . .

Мать моя здесь похоронена

В детские годы мои . . .

Эта музыка , интонация слов - выстрадана .Так писать мог только один
человек , а именно - Николай Рубцов . Это его кровные слова , его
естественное состояние души .

До конца ,

До тихого креста

Пусть душа останется чиста !

Россия , Русь ! Храни себя , храни !

Смотри , опять в леса твои и долы

Со всех сторон нагрянули они -

Иных времен татары и монголы .

Так писать мог только истинный поэт , живший болью своей эпохи , патриот
земли родной в самом высоком смысле этого слова , потому что мысль
«храни» перерастает здесь рамки личного и даже - отчего . Сохраняя
любовь и память к своему изначальному , к родимой деревеньке , городу ,
речке детства , мы тем самым сохраняем любовь к Отчизне и даже больше -
ко всему живому на земле .

Поэзия Николая Рубцова помимо эмоционального несет в себе мощный
нравственный заряд , иными словами - она , его поэзия , способна не
только воспитывать в человеке чувства добрые , но и формировать более
сложные духовные начала .

Поэзия Рубцова - не «тихая» , не камерная , не подходит она под
определение «деревенской» поэзии . Она просто - поэзия . Поэзия Николая
Рубцова . И спасибо ему от нас запоздалое за красоту и пронзительность
этой поэзии , спасибо ему за любовь его земную , неопалимую .

Таким образом мы рассмотрели , как поэты разных эпох смотрели на тему
родины , и как эта тема была отражена в их поэзии .И на основе всего
написанного можно сделать вывод , что тема родины , отраженная в
особенности в стихах ,зависела прежде всего от душевного состояния
поэта , от его мировосприятия и от окружающей обстановки , то есть от
той эпохи в которой жил каждый из поэтов .